El artista:
Jotape (Juan-Pablo Gatica, #jotape) originario de Valparaíso en Chile, arquitecto de formación, su carrera viró hacia el muralismo luego de obtener su diploma.
Muralismo:
Práctica pictórica sobre soporte mural nacida a principios del siglo XX, es una práctica característica de México, y cuya influencia se ha extendido más en Centroamérica, particularmente en Chile. El objetivo de esta pintura suele ser narrativo, educativo y socialmente comprometido.
Es una práctica a diferenciar del graffiti, nacido más tarde, en la década de 1970 en Estados Unidos, con Keith Haring, JM.Basquiat y cuya práctica se caracteriza por el uso de pintura en spray pero cuya finalidad no es necesariamente comprometida o narrativa.
El proyecto de Dupuy de Lôme
Objetivo: un proyecto interdisciplinar artes visuales / español
Tema: memoria y territorio
Las modalidades: un trabajo de investigación plástica sobre el tema, así como un conocimiento profundo del español, en torno a Chile, permitieron a los estudiantes de último año de la especialidad de artes plásticas proponer a Jotape varios proyectos para el fresco del bachillerato.
El muro : El artista imaginó una respuesta plástica a las propuestas de los estudiantes.
– Una composición horizontal para reforzar la forma arquitectónica existente.
– Una naturaleza muerta: El género de « bodegón » en pintura es una forma de « momento mori » (en latín: « recuerda que vas a morir »), es un primer acercamiento a la noción de memoria. Más particularmente aquí, nos recuerda la época en que la lengua bretona se hizo cargo de la lengua francesa, se trata de hecho de una cuestión de memoria y de territorio. Esta es la historia de « Bara » « Gwin », el pan y el vino: cuando los soldados bretones se unen a las tropas francesas, su idioma sigue siendo incomprendido. Llaman a « bara » « gwin », para conseguir comida. Formulación que será tergiversada para obtener el término « galimatías », para expresarse de manera incomprensible. Por lo tanto, Jotape propuso aquí, una naturaleza muerta que representa una parte de nuestra memoria regional que ahora es parte de una historia más grande. Para completar este bodegón, una brújula nos invita a buscar nuestro camino, en este recorrido memorial, en este territorio.
– Un barco varado es una referencia a un territorio más cercano a nosotros, el cementerio de barcos Lanester, un lugar de memoria de nuestro territorio.
– A lo lejos, la costa: primero pensada como la representación de la costa bretona, finalmente se representa como un paisaje marítimo de Valparaíso, ciudad de origen del artista, entre mar y montaña, para ampliar aún más nuestra percepción del territorio, una forma de visibilización de la globalización de la práctica artística. La pintura, más ampliamente el arte, traspasa fronteras.
– flores en primer plano: En algunas prácticas de muralismo, el simbolismo es muy fuerte. Son las figuras de la naturaleza viva, en oposición al fondo. Recuerdan la presencia esencial de la naturaleza, nuestro vínculo inquebrantable con ella.
Las flores ocupan más que el primer plano, pasa más allá de la superficie de cristal para hacerse más presente en el espacio real. Se hacen eco del primer cuadro, son siempre la imagen del alma; la imagen de la naturaleza, de lo vivo, la presencia humana en cierto modo. Aquí, las flores florecen con pleno conocimiento de su memoria común, de su territorio.
– Los tonos de color: Provienen de la paleta querida por Jotape, punto notorio a la vista de la pintura realizada el año pasado, en el centro administrativo. Revelan una mirada tierna a nuestra memoria y nuestro territorio, pero sobre todo, desprenden una atmósfera tranquilizadora. Nuestra percepción del espacio arquitectónico ha cambiado definitivamente a través del juego de colores, los de las paredes que ahora interactuarán con los del paisaje a lo largo de las estaciones.
– la imagen en el centro del fresco. Proveniente de una residencia del artista, fotógrafo R. Molins, integrar esta fotografía fue un verdadero desafío para la realización del fresco. El color del vidrio polarizado contrasta con la pintura en tonos complementarios, dejándonos entrever dos mundos radicalmente diferentes. En este muro se enfrentan dos universos, el mundo real traducido por la fotografía, el del joven leyendo y el otro, el mundo simbólico, distanciado de la realidad por el trabajo de representación, por el trabajo de pintar. Podemos imaginar entonces que la lectura del joven llega a ilustrarse en la pared que lo rodea, como una traducción pictórica de la imaginación literaria.
